Графический дизайн в разработке игр: что нужно знать – взгляд Евгения Касьяненко

Далее расскажем, что такое графический дизайн в геймдеве, почему без него никуда, и как вообще добиться классного визуального стиля.

Также поделимся мнением нашего эксперта – Евгения Касьяненко, руководителя команды KISS. Он точно знает, где чаще всего спотыкаются новички и как сделать так, чтобы визуал не просто радовал глаз, а реально работал на игру.

История графики в играх

Хотя сейчас нас окружают фотореалистичные 3D-миры, путь графики в играх начался с простых пикселей и ограниченных возможностей первых консолей.

Первые шаги игровой индустрии

Вернемся в относительно далекие восьмидесятые прошлого столетия. Стандартными тогда были 2D-пиксели. А разработчикам приходилось довольствоваться ограниченным числом цветов. Да и разрешение было низкое. Тем не менее именно эти эксперименты стали основой всей современной игровой индустрии и подарили миру культовые игры, вроде Pac-Man, Super Mario, Donkey Kong.

Переход от 2D к 3D

Затем в дело вступили технологии — и прогресс пошел семимильными шагами. На сцене появились первые трехмерные модели, а вместе с ними и новые горизонты для разработчиков. Правда, вместе с возможностями пришли и вызовы: нужно было переосмысливать анимацию под объемную графику, осваивать 3D-движки и перестраивать привычные процессы.

Зато усилия оправдались, игры стали куда более реалистичными и погружающими. Это особенно хорошо видно на примере таких проектов, как легендарный Quake (1996), где игрок впервые по-настоящему оказался внутри трехмерного мира.

Что такое графический дизайн, его роль в геймдеве

“Графический дизайн в играх – это вовсе не только “чтобы красиво было”, это и образы персонажей, и как выглядит мир вокруг, и насколько удобно все устроено для игрока. Именно визуал формирует то самое первое впечатление, от которого многое зависит” – подчеркивает Евгений Касьяненко.

Проще говоря, крутая графика – это то, что делает игру живой, цепляющей и незабытой. А что именно стоит за этим и как команды справляются с задачами визуала, разберемся дальше.

Основные задачи графического дизайна

Из них можно выделить три, причем взаимосвязанных:

1. Создание целостного стиля. Графический дизайн определяет уникальную визуальную идентичность игры. Задается, тем самым, общий стиль от персонажей до логотипа. Это помогает создать атмосферу, отражающую мир и игровой сюжет. Важно при этом сохранить согласованность в цветах, формах и текстурах. Смысл понятен – каждый из элементов дополняет общую картину. Тогда игрок ее узнает и отличает среди множества других проектов.
2. Проработка окружения. Сюда включаются локации, объекты и атмосфера. Они должны соответствовать жанру, поддерживать сюжетную линию. Дизайнеры создают такие миры, в которых игрок ощущает себя частью истории. А проработка деталей делает эти миры живыми и правдоподобными. Важно учитывать все: и освещение, и перспективу, и мелкие детали. Они усиливают погружение в игровой процесс.
3. Отрисовка иконок, текстур, интерфейсов. Каждая кнопка, иконка и текстура должны выглядеть круто, но при этом быть понятными и удобными. Интерфейс помогает игроку не теряться, а визуальные детали делают мир игры живым и атмосферным. Важно, чтобы все работало совместно, и красота, и логика. Тогда проект будет восприниматься цельно и не вызывать лишних вопросов.

Взаимосвязь с командой разработки

Графические дизайнеры работают в тесной связке с программистами, геймдизайнерами и сценаристами. Благодаря такому сотрудничеству удается добиться того, чтобы визуальная часть гармонично сочеталась с сюжетом и игровыми механиками.

По опыту скажем, что важно не просто создать красивый арт, он же должен корректно работать в игровом движке и не выбиваться из общего стиля.

Виды графического дизайна в играх

Когда речь заходит про виды графического дизайна, то некоторые полагают, что это просто вопрос, мол, 2D или 3D. Но не так все просто при рассмотрении процесса в комплексе. Выясняется, что здесь множество направлений и нюансов. И каждый из них влияет на атмосферу, стиль и геймплей. От начальных эскизов до сложных спецэффектов, это все этапы дизайна. Какой из этапов важней, вопрос спорный. Но все они помогают создавать миры, в которые хочется возвращаться.

“Если графический дизайн построен и проработан профессионально, он сделает игру и красивой, и удобной, и интуитивной, а главное, не отпускающей геймера”, – отмечает наш специалист.

Концепт-арт и дизайн окружения

Начинается создание игры с концепт-арта. Другими словами, с наброска будущего проекта. Это тот этап, где визуализируются идеи и ведется проработка стилистики задуманного проекта.

Задача концепт-художника создать эти наброски. Это обычно персонажи, техника, локации. Инструменты для этого Photoshop, Procreate или Krita. Они помогают воплотить идеи в реалистичную (или стилизованную) картинку. Концепт должен пройти утверждение. И далее на его основе создаются полноценные 2D- или 3D-модели.

Это важный этап, он определяет облик всей игры. А также позволяет команде разработчиков двигаться в едином визуальном направлении.

UI/UX-дизайн

Интерфейс – это “лицо” вашей игры. От него зависит удобство и комфорт игрока. При навороченном, но неудобном меню, даже самое красивое окружение может потеряться. UI/UX-дизайн про то, как устроен и выглядит интерфейс:

• UX отвечает за удобство, чтобы все было просто, понятно и под рукой.
• UI отвечает за внешний вид, чтобы красиво, стильно и в игровом духе.

Если игрок без труда находит нужное, значит, все сделано как надо, и играть в разы приятнее.

2D и 3D-анимация

Анимация делает игру живой, когда все движется, реагирует, дышит. Персонажи обретают характер, а мир – атмосферу и глубину.

Теперь о разнице между 2D и 3D:

• 2D-анимация. Это плоская графика, которую чаще всего можно встретить в инди-играх или ретро-стиле, например, в платформерах. Все рисуется кадр за кадром, как в классических мультфильмах. Передача атмосферы и стилистики здесь ограничены минималистичными формами. Но выразительность движений при этом сохраняется. 2D-анимация может быть выполнена в стиле пиксель-арта, рисованной графики или даже векторного дизайна. Все зависит от стиля конкретной игры.

• 3D-анимация. Требует более сложных инструментов: Blender, Autodesk Maya, 3ds Max. Здесь мало передать движение персонажа. Нужно добиться реалистичности во всем, включая тени, освещение, физику движений. 3D-анимация создается с использованием скелетных ригов. Это позволяет детально контролировать каждое движение. Последнее особенно актуально для реалистичных симуляций или экшн-игр. Ведь здесь отточенные анимации придают боевой системе динамику и зрелищность.

Спецэффекты и VFX

Добавляемые в игру спецэффекты (VFX), это как вишенка на торте. Они делают ее более зрелищной, эмоциональной. Процесс приобретает дополнительную динамику, что захватывает геймера.

“Кто сам играл, знают, что такое VFX. Это взрывы, искры магических заклинаний или дым от двигателя гоночного болида. Всех визуальных элементов не перечислить. Они создают эффект присутствия, усиливают погружение в виртуальный мир. Без этих деталей игровой проект зачастую выглядит “плоско”, – говорит наш специалист.

Все это понимают профессиональные художники, поэтому тратят много сил на отработку корректного освещения, реалистичного дыма, воды, огня. А используют они такие инструменты, как Unity Particle System, Unreal Engine Niagara, After Effects.

При продуманных VFX, сцены становятся более динамичными, а ключевые моменты игрового процесса запоминаются надолго.

Виды графики в играх: что нужно знать перед стартом проекта

Многие путают понятия “виды графического дизайна” и “виды графики в играх”. На самом деле они тесно связаны. Но первый вариант фокусируется на подходах, а второй – на конкретных стилях визуализации. Отсюда и необходимость делать правильный выбор графики.

Ниже Евгений Касьяненко советует, на что обратить внимание для правильного выбора.

Классическая 2D-графика

2D-анимация отлично подходит для аркад, классических платформеров и квестов. И хоть сейчас в моде мощные 3D-движки, 2D по-прежнему востребована. Она позволяет быстрее делать контент и больше внимания уделять стилю, за это ее и любят.

3D-графика

Хотите добиться максимально реалистичных персонажей и окружающей среды? Тогда ваш выбор 3D. Но будьте готовы вложить больше времени и ресурсов. Ведь модели нужно тщательно прорабатывать. А если речь идет о большой RPG или экшен-приключении, то их количество может быть огромным.

Пиксель-арт и воксельная графика

Пришли они из конца прошлого столетия:

• Пиксель-арт – винтажная эстетика в духе ретро-игр. До сих пор любима инди-разработчиками за ее уют и узнаваемость.
• Воксели или трехмерные “пиксели” – яркий пример в построении мира Minecraft. Позволяют создавать особую квадратную эстетику и дают большие возможности для процедурной генерации.

Основные этапы работы с графическим дизайном при создании игры

“Создание графики – это не просто набросал и готово. Сначала идея, потом эскизы, тесты, правки, финал. Главное, слаженная работа всей команды. Только так можно создать по-настоящему живой и цельный мир”, – говорит Евгений Касьяненко.

Разберем каждый из этапов.

Подготовка концепции и референсов

Концепция – это фундамент. На нем строится весь визуальный стиль. Нужно собрать мудборд, референсы и продумать, как будет выглядеть игровой мир, чтобы создать цельную атмосферу. Жанр определяет цветовую палитру. Например, ужастиков расцвечивают в темные тона, а аркад – в яркие, сочные.

Учет целевой аудитории и игровой платформы также важен. Задача сделать так, чтобы стиль соответствовал ожиданиям игроков.

Создание прототипов и первый фидбек

После утверждения концепта создается прототип. Он помогает проверить идеи и механики в действии. Это черновая версия гейм-проекта. На ней проверяют, понятен ли игроку интерфейс, комфортно ли управление.

На этом этапе важно собрать первый фидбек от команды или фокус-группы. Это лучший способ выявить слабые стороны и понять, что нужно доработать.

Итерации и финальная реализация

На этом этапе дизайн дорабатывается в несколько итераций, в которых: 

• модели перерабатываются; 
• цвета корректируются; 
• анимации шлифуются. 

Такой подход позволяет улучшать графику с учетом отзывов тестировщиков и игроков. В конце проводится оптимизация графики. Ее цель в том, чтобы добиться стабильной работы игры на разных платформах и устройствах.

Зачем обращаться к профессионалам KISS

“Самостоятельное создание графики для игр часто оборачивается массой проблем. Сказывается неопытность команды, нехватка бюджета и технические сложности. Это негативно отражается на качестве проекта и сроках разработки”, – подчеркивает Евгений Касьяненко.

Чтобы избежать отмеченных экспертом рисков, обращение к профессионалам KISS, даст весомые преимущества. Разберем все по порядку.

Риски самостоятельной разработки

Они неизбежны, вот только основные подводные камни:

• Срывы дедлайнов. Происходят из-за неопытности команды и неправильного планирования.
• Отсутствие целостного стиля. Как результат, визуальная несогласованность, что может отталкивать геймеров.
• Трудности с оптимизацией на разных платформах. Неминуемо сказывается на производительности.

Преимущества работы с экспертами

Почему с нами удобно и результат говорит сам за себя:

1. Опыт и понимание дела. Евгений Касьяненко и вся команда KISS давно в геймдеве, мы знаем, как делать крутые игры и как избежать типичных ошибок.
2. Дизайн с умом. Мы не просто рисуем красиво, мы делаем графику, которая работает на атмосферу и удерживает внимание игрока. Все должно выглядеть цельно, не мешать геймплею и вызывать желание играть дальше.
3. Грамотная оптимизация. Подгоняем графику под разные устройства: от топовых ПК до простых смартфонов. Картинка должна быть приятной, но при этом не тормозить игру.

Разработка игр и дополнительные услуги

В KISS мы делаем игры под ключ. Стартовать можем с формирования идеи, доводя проект до финального релиза и продвижения. Все берем на себя, так что за результат можно не переживать.

Хотите сильный проект, который не потеряется среди конкурентов? Мы готовы взяться! Подробнее – на странице “Разработка игр” на нашем сайте.

Заключение

Многие думают, что графический дизайн – это просто сделать игру красивой. Но на самом деле это гораздо больше. Это важный инструмент, который помогает проекту добиться успеха. Именно через визуал создается настроение, появляется душа игрового проекта и налаживается связь с игроками. А еще хороший дизайн помогает выделиться среди сотен других проектов и запомниться.

Подходите к визуальному оформлению с умом: 

• изучайте референсы; 
• проводите тесты; 
• общайтесь с профессионалами. 

И помните главное, качественная графика не роскошь. Это необходимость, которая способна вернуть вложения и даже превзойти ваши ожидания. Давайте вместе превратим визуал вашей игрушки в конкурентное преимущество!

Ответы на популярные вопросы

Создание графики для игр вызывает множество вопросов. И больше всего их у начинающих разработчиков. Поэтому мы попросили Евгения Касьяненко ответить на некоторые популярные вопросы.

Какой софт чаще всего используют для 3D-моделирования?

Чаще всего работают в Blender, 3ds Max или Maya. Blender вообще находка, он бесплатный, мощный и с кучей фишек. А 3ds Max и Maya – это уже классика от Autodesk, особенно если вы нацелены на серьезные модели и анимации. Все эти программы отлично подходят для создания персонажей, окружения и сложных анимационных сцен.

Можно ли обойтись без знания программирования?

В целом, да. Большинству художников знать код не обязательно. Но если вы хоть немного разбираетесь в движке и скриптах, это дает серьезное преимущество. Вы начинаете лучше понимать, что можно, а что нельзя реализовать, быстрее находите общий язык с программистами и экономите кучу времени на переделки.

Чем хорош пиксель-арт в современных проектах?

Пиксель-арт позволяет создать узнаваемый ретро-стиль. С ним также можно сэкономить на ресурсоемких моделях. Многие инди-игры обожают этот подход за его простоту и дружелюбную атмосферу.

Хотите разобраться в графике глубже? Или уже подумываете о собственном проекте? Команда KISS и Евгений Касьяненко всегда на связи, мы поможем превратить идею в крутой визуальный результат. Не стесняйтесь обращаться, вовремя заданный вопрос может сэкономить месяцы работы. Ведь как начнешь, так и поедет весь проект. Поэтому заполняйте заявку на бесплатную консультацию прямо сейчас!