Основы игрового дизайна: как создать захватывающий геймплей – опыт от Евгения Касьяненко

“Игровой дизайн – это не просто код и визуал. Это тонкий процесс, который включает элементы и науки, и искусства. Это создание уникального опыта. И от разработчика важно именно умение сделать так, чтобы он удерживал игроков, не давал им повод уйти в другой проект.” – так считает наш ведущий эксперт Евгений Касьяненко.

Ну а мы всей командой KISS Software солидарны с мнением специалиста и хотим, чтобы вы также прониклись его пониманием основ игрового дизайна. Поэтому читайте эту статью до конца, будет много чего-полезного и интересного!

Game-дизайн: искусство создания игр

Мы уверены, главная цель Game-дизайна – вызвать эмоции у игроков. Нужно создать такой мир, в который хочется снова вернуться. При этом главный ориентир профессионалы, в отличие от любителей, делают на самого геймера. Игра должна оправдывать его ожидания, а также мотивировать двигаться в заданном дизайнером направлении.

Один из важных принципов состоит в том, что затраченные игроком усилия должны вознаграждаться. Это лучшая мотивация для продолжения игрового процесса. Значение имеют также: 

• простое управление;
• интуитивно понятный интерфейс;
• увлекательный сюжет;
• качественная графика и звук.

“Дизайн игры требует соблюдения баланса всех элементов. Важно, чтобы проект был не слишком сложный и не отпугивал этим геймеров. Однако также важно, чтобы гейминг был и не сильно простой, чтобы не надоел.” – делится опытом наш эксперт.

Основные аспекты в гейм-дизайне

При профессиональном подходе к дизайну игр важно прорабатывать:

• Игровые механики. Сюда относим боевые системы, возможность прыгать, ползать, собирать предметы, решать головоломки, прокачивать персонажей и любе взаимодействия геймера с игровым миром.
• Баланс. Умение сделать Game-дизайн справедливым, мотивирующим к развитию в виртуальном мире. Иначе пользователи разочаруются и уйдут в другой проект.
• Атмосфера. Грамотно проработанные визуальная и звуковая части будут характеризовать гейм-проект профессиональным. Ведь от этих элементов зависит восприятие и погружение в игровой процесс.
• Нарратив или сюжетная линия. Благодаря осмысленности геймплея, он будет цеплять, вовлекать пользователей на эмоциональном уровне.

“Игроки запоминают не графику, а эмоции. Именно поэтому создание мощного геймплейного опыта стоит в приоритете перед технологической стороной разработки.” – считает Евгений Касьяненко.

Основные роли в игровой разработке

В разработку дизайна игры на профессиональном уровне всегда должна быть вовлечена целая команда:

• Гейм-дизайнер. Это главный творец, отвечает за концепцию, механику, различные гейм-элементы и вообще логику процесса.
• Художник. Тот, кто отвечает за визуал. Создает такие компоненты, как персонажи, окружение, интерфейсы. Он же задает цветовое оформление. От качества его работы напрямую зависит восприятие проекта. 
• Программист. Переводит в практическую плоскость заложенные в игру идеи. Для этого им разрабатываются алгоритмы и пишутся коды.
• Нарративный дизайнер (сценарист). Придумывает сюжет, пишет тексты заданий и описаний. Диалоги и истории также входят в его функции. 
• Звуковой или саунд-дизайнер. Разрабатывает музыкальное сопровождение. Сюда входят и звуковые эффекты, и голоса персонажей. Все это усиливает восприятие геймером игрового мира.
• Тестировщик. Его задача проверить игру на наличие баг и ошибок. При чем протестировать ее на различных гаджетах.

По нашему опыту, именно слаженность процессов, грамотное взаимодействие – то, что может сделать гейм-проект качественным.

Важные принципы дизайна для игр

Чтобы замотивировать и вовлечь игроков, вызвать у них желание возвращаться в игру, Евгений Касьяненко выделяет три ключевых аспекта, на которых строится грамотный Game-дизайн:

1. Баланс сложности и награды. Гейм-процесс должен притягивать игрока. При этом его ожидания должны оправдываться. Сложность игры при этом может выступать и мотивирующим фактором. Пример – Dark Souls. В ней игрок получает удовлетворение, когда преодолевает испытания.
2. Мотивация и система вознаграждений. Важно правильно выстроить систему достижений, уровней и бонусов. Она формирует привязанность к игре и удерживает пользователей.
3. Иммерсивность. Проще говоря, эффект присутствия. Здесь важную роль играет продуманный сюжет, атмосфера. А также другие детали окружающего мира, особенно звук, интерактивные элементы, анимация.

Как вовлечь игрока с первых секунд?

Современный дизайн компьютерных игр непременно строится на идее мгновенного вовлечения пользователя. В своей разработке гейм-дизайнеры KISS Software отталкиваются от принципа “трех секунд”. – делится мнением Евгений Касьяненко.

Время, конечно, условное. Но смысл понятен. Игрок должен максимально быстро заинтересоваться проектом, а также понять основную механику. Особое значение это имеет в мобильных играх. Также можно отметить и Free-to-Play, т.е. бесплатные, игровые проекты.

Вовлеченность геймера определяется несколькими ключевыми триггерами. Они заставляют игрока продолжать исследование мира. Вот несколько основных:

• Интригующий сюжет;
• Уникальная механика;
• Привлекательный дизайн персонажей мобильных и компьютерных игр, харизматичность героев.

Жанры и игровые механики

Хороший дизайнер персонажей компьютерных игр либо творец масштабного гейм-дизайна на мобильные устройства понимает, что именно жанр определяет целевую аудиторию.

Как выбрать жанр для успеха?

Game-жанры имеют характерные особенности, которые стоит анализировать и сопоставлять со своей идеей:

• Action. Это динамичные игры с высокой реакцией и координацией движений, например, God of War с захватывающей боевой системой, а также Doom с интенсивными перестрелками.
• RPG (Ролевые). Позволяют игрокам развивать персонажа. Также нужно принимать решения, влиять на игровой мир. Планку здесь задали две повествовательные игрушки с открытым миром – The Witcher 3 и Skyrim.
• Strategy (Стратегии). Требования к игрокам включают продумывание тактики и управления ресурсами. В этом жанре выделяются StarCraft II (RTS) и Civilization VI (пошаговая стратегия).
• Simulation (Симуляторы). Воспроизводят реальные процессы. Например, управление городом (SimCity), жизнью персонажей (The Sims). А Microsoft Flight Simulator, например, вовсе обучает летным навыкам.
• Puzzle (Головоломки). В них акцентируется внимание на логике и решении задач. Визуально стильные увлекательные примеры – Portal с механикой порталов, а также Monument Valley с оптическими иллюзиями.
• FPS (Шутеры от первого лица). Этот жанр основан на динамичных перестрелках, требует скорости реакции. Среди лидеров всеми известные Call of Duty с кинематографичным экшеном, а также Counter-Strike с соревновательным мультиплеером.

Разработка механики геймплея

“Я не устану акцентировать внимание, что игровая механика – это сердце любого гейм-проекта. Важно лишь правильно выбрать концепцию, которая будет интуитивной, увлекательной и соответствующей жанру.” – сообщает Евгений Касьяненко.

При этом существует несколько типов механик:

• Головоломки (например, Portal, Monument Valley) – тестируют логику геймера, развивают нестандартное мышление.
• Система крафта (Minecraft и т.п.) – позволяет создавать объекты, адаптировать игровой мир.
• Прокачка персонажа (Cyberpunk 2077) – формирует ощущение прогресса, персонализации.
• Социальное взаимодействие (MMORPG, Fortnite) – мотивирует игроков через кооперацию и соревновательный элемент.

Психология игрока, его мотивация играть

У всех геймеров свои игровые предпочтения. Одного интересуют исследования, другого – соревновательный процесс, третьего – погружение в игровой мир.

Именно по этому, как учит Евгений Касьяненко, крайне важно понимание психологии игроков. Без него невозможно создание увлекательного и эмоционально насыщенного проекта.

Модели поведения игроков

Один из самых известных подходов к анализу мотивации игроков предложил Ричард Бартл. Он разделил аудиторию на четыре категории:

1. Убийцы (Killers). Ее представители ищут соперничество. Предпочитают соревновательные элементы и режимы “игрок против игрока”. Удовольствие получают от побед над реальными противниками. Как, например, в Counter-Strike или League of Legends.
2. Искатели (Achievers). Эта категория ориентирована на прогресс и достижения. Ее представители стремятся открыть все награды, заработать трофеи, достичь максимального уровня. Яркие примеры – World of Warcraft или Dark Souls.
3. Исследователи (Explorers). Предпочитают изучать игровые миры. Раскрывать тайные механики. Или собирать знания об игровой вселенной. Для них и созданы огромные открытые миры в The Legend of Zelda, Breath of the Wild или Elden Ring.
4. Социализаторы (Socializers). Играют ради общения и взаимодействия с другими пользователями. Такие проекты, как MMORPG, Minecraft и Fortnite привлекают их возможностью строительства сообществ.

Теория Fogg Behavior Model (модель FBM)

Би Джей Фогг, известный эксперт в области поведенческой психологии, разработал модель, которая объясняет, почему люди вовлекаются в те или иные активности. Она строится на трех “китах”:

1. Мотивация – желание игрока участвовать в игровом процессе. Например, исследовать, побеждать или взаимодействовать.
2. Способность – легкость выполнения игрового действия. Зависит, например, от удобного управления или интуитивного интерфейса.
3. Стимул – сигналы, побуждающие игрока к действию, например, ненавязчивые уведомления, квесты, внутриигровые награды.

Но что будет, если хотя бы один из этих элементов отсутствует? Этот вопрос мы задали Евгению Касьяненко.

“С большей вероятностью геймер выйдет из игры. Поэтому важна плавная кривая обучения. Нужны четко продуманные внутриигровые цели. И, конечно, понятные стимулы для продолжения игрового опыта.” – ответил эксперт.

Как создать игровые привычки

Стоит взять на вооружение, как успешные Free-to-Play-игры используют проверенные гейм-механики, которые заставляют игроков возвращаться в проект снова и снова:

• Система ежедневных наград (Genshin Impact, Clash of Clans). Игроков стимулируют заходить в игрушку каждый день, предлагая бонусы.
• Ограниченные события и эксклюзивный контент (Fortnite, Apex Legends). Временные ивенты (события) вызывают у игроков страх упущенной выгоды (FOMO). Тем самым, мотивируют активное участие.
• Развитие персонажа или коллекционирование предметов (Diablo, FIFA Ultimate Team). Желание собрать редкие предметы или прокачать героя удерживает геймера в игре.
• Социальные элементы (Among Us, GTA Online). Вовлеченность здесь повышает возможность играть с друзьями.

Как правильно вводить донаты и микротранзакции

“Монетизация – важная часть игрового бизнеса. Но неправильно внедренные платежи могут вызвать негатив у игроков.” – отмечает Евгений Касьяненко.

Поэтому команда KISS Software собрала “золотые” правила этичного использования микротранзакций:

• Косметические покупки, а не “Pay-to-Win”. Продажа скинов и кастомизации. Как пример можно привести League of Legends и Valorant. Воспринимается гораздо лучше, чем платные преимущества.
• Прозрачность и честность. Игроки должны точно понимать, за что платят. Вместо лутбоксов лучше продавать гарантированные предметы.
• Оптимизация без давления. Донаты не должны быть единственным способом прогресса. В хороших игрушках их вводят как дополнение, а не как обязательное условие.
• Ограниченные предложения без агрессивного маркетинга. Игроков нельзя вынуждать тратить деньги через манипуляции или навязчивые механики.

Процесс создания игры: от идеи до релиза

Давайте вместе с нашим экспертом разберем ключевые этапы разработки дизайна игры. Также предлагаем обратить внимание на современные тренды, что помогут удерживать аудиторию после релиза.

Основные этапы разработки

Любая успешная игра проходит через пять ключевых этапов. И каждый из них требует тщательной проработки и тестирования.

1. Идея и концепт

Важно придумать интересную задумку и реализовать ее в грамотную концепцию. Ее составляющие: 

• жанр; 
• сеттинг; 
• ключевые механики; 
• целевая аудитория. 

Стоит все мысли и идеи хранить в одном месте, чтобы можно было постоянно брать что-то лучшее При этом важно учитывать:

• Уникальность гейм-проекта, то, чем она отличается от конкурентов.
• Геймплей, механики, чтобы по-настоящему увлекать игроков.
• Монетизация, например, продажа Premium-продуктов, Play-to-Earn-концепт.

2. Прототипирование

Перед релизом готового дизайна игры лучше создать прототип. Это поможет выявить все недостатки сразу, устранить их и улучшить конечную версию. Такой подход сэкономит немало денег и нервов.

3. Разработка

На этом этапе уже идет:

• Программирование (разработка движка, механик, AI).
• Создание графики (3D или 2D-модели, анимация, интерфейсы).
• Звук (музыка, эффекты, речь).

Стоит проработать оптимизацию работы игры на различных платформах либо заточить ее под конкретную.

4. Тестирование

Тестирование поможет избежать багов, ошибок, и включает в себя:

• Функциональные тесты (поиск багов).
• UX/UI тестирование (насколько удобно играть).
• Фидбэк от фокус-групп (впечатления первых игроков).

5. Релиз и маркетинг

Релиз еще не финальная точка. Это стартовая площадка для продвижения. На этом этапе важно заранее продумать:

• Как создать хайп – трейлеры, демо-версии, стримеры.
• Где будет публикация игры – App Store и Google Play, Steam и т.д.
• Как будет происходить монетизация – через систему донатов, покупку скинов и т.п.

Что определяет будущее индустрии – тренды геймдизайна

По мнению Евгения Касьяненко, современные тренды в дизайне игр обязательны к анализу и внедрению в проект. Эксперт выделяет три аспекта для будущего игровой индустрии.

1. Игровая аналитика

С помощью анализа разработчики могут выявлять слабые стороны, улучшая свой продукт. Основные метрики для этого:

• DAU (Daily Active Users) – сколько игроков заходит каждый день.
• Retention Rate – сколько пользователей возвращается после первого запуска.
• Session Length – среднее время присутствия геймера в игре.

2. LiveOps

Важно также вовремя обновлять игру, поддерживать аудиторию после релиза. В этом помогает LiveOps (Live Operations) – стратегия постоянного обновления контента. Популярные подходы:

• Сезонные события (Fortnite, Genshin Impact).
• Еженедельные квесты (добавление новых задач для мотивации игроков).
• Балансные патчи (коррекция игровых механик на основе фидбэка).

LiveOps делает игру “живой”. Увеличивает вовлеченность и стимулирует монетизацию.

3. NFT и Play-to-Earn в играх

С 2024 года тренд на заработок играя стал развиваться крайне быстро. Технология блокчейна уже пришла в геймдизайн. Создавая, тем самым, новый формат владения цифровыми активами. В Play-to-Earn играх пользователи могут:

• Зарабатывать криптовалюту, выполняя внутриигровые задания, например, в Axie Infinity, Notcoin.
• Покупать и продавать NFT-предметы, имеющие реальную ценность – яркий представитель Illuvium.
• Создавать уникальный контент, который затем можно монетизировать, как, в метавселенных The Sandbox и Decentraland.

“Создание игрового дизайна – это комплексный процесс. Он требует не только креативности, но и грамотного анализа. Успешные проекты ориентируются на метрики, используют LiveOps. Также они адаптируются под новые тренды, например, такие, как Play-to-Earn. Эти подходы позволяют не просто создать еще одну интересную игру, а, что важно, удерживать аудиторию долгие годы.” – напоминает Евгений Касьяненко.

Инструменты геймдизайнера

Чтобы создать качественный дизайн для игр важно применять правильные инструменты, грамотно выбирать игровой движок. Для этого надо четко понимать тип игрушки, платформу и требования к графике.

Рассмотрим три самых популярных движка. Они активно используются как инди-разработчиками, так и крупными студиями, в том числе и KISS Software:

1. Unity (универсальный выбор). Один из самых популярных игровых движков. Он подходит как для 2D, так и для 3D-игр. Используется как новичками, так и профессионалами. Поддерживает экспорт на PC, консоли, мобильные устройства, AR/VR.
2. Unreal Engine (для фотореалистичной графики). Движок от Epic Games. Он отлично подходит для AAA-игр с мощной графикой. Использует Blueprints, что позволяет разрабатывать гейминг без глубоких знаний программирования.
3. Godot (оптимален для 2D-проектов). Бесплатный движок с открытым исходным кодом. Он идеально подходит для 2D-игр. Компактный, легкий в освоении. Поддерживает экспорт на мобильные платформы, ПК и веб-браузеры.

Почему работа с профессионалами KISS повышает шансы на успех?

Разработка успешного дизайна игры не заключается лишь в креативности и умении писать код. Это область, где тесно переплетено современное искусство и технические умения, заключающиеся в множестве отдельных процессов. Четкое управление этими процессами возможно лишь при слаженном командном подходе. Важно ведь не просто создать красивую картинку, а чувствовать поведение игроков, считывать их эмоции, ожидания. Тут важна каждая деталь, начиная с UI-решений, заканчивая глобальной логикой игрового процесса. И чем выше ваша планка, тем больше деталей нужно учитывать.

Да, можно попробовать и самостоятельно все сделать, читая наши статьи, анализируя тренды, тестируя идеи. Это даст опыт и наработает навыки. Однако если вы хотите получить действительно хороший результат сразу, привлечь внимание с помощью игры к своему делу, монетизировать ее, выйти на глобальный рынок, тогда вам определенно стоит обратиться к профессионалам. И команда KISS Software во главе с опытным специалистом Евгением Касьяненко специализируется на таких решениях. За каждый процесс в разработке дизайна игры у нас отвечают эксперты своей ниши.

Мы проводим:

• Глубокий анализ жанра и механик перед началом разработки.
• Профессиональную настройку геймплея. Тестирование вовлеченности.
• Оптимизацию UX/UI для максимального комфорта игроков.
• Аналитику, маркетинг и продвижение после релиза.

Хотите, чтобы игровой проект был не только красивым, но и действительно мог удерживать игроков, а также конвертировать ваш успех? Оставьте заявку на бесплатную консультацию сейчас! Мы расскажем, как сделать игру, которую не захочется выключать!