Графічний дизайн у розробці ігор: що потрібно знати – погляд Євгена Касьяненко

Далі розповімо, що такий графічний дизайн у геймдеві, чому без нього нікуди, і як взагалі досягти класного візуального стилю.

Також поділимося думкою нашого експерта – Євгена Касьяненко, керівника команди KISS. Він точно знає, де найчастіше спотикаються новачки і як зробити так, щоб візуал не просто радував око, а реально працював на гру.

Історія графіки в іграх

Хоча зараз нас оточують фотореалістичні 3D-світи, шлях графіки в іграх почався з простих пікселів і обмежених можливостей перших консолей.

Перші кроки ігрової індустрії

Повернемося у відносно далекі вісімдесяті минулого століття. Стандартними тоді були 2D-пікселі. А розробникам доводилося задовольнятися обмеженою кількістю кольорів. Та й роздільна здатність була низькою. Проте саме ці експерименти стали основою всієї сучасної ігрової індустрії і подарували світу культові ігри, на кшталт Pac-Man, Super Mario, Donkey Kong.

Перехід від 2D до 3D

Потім у справу вступили технології – і прогрес пішов семимильними кроками. На сцені з’явилися перші тривимірні моделі, а разом з ними і нові горизонти для розробників. Правда, разом з можливостями прийшли і виклики: потрібно було переосмислювати анімацію під об’ємну графіку, освоювати 3D-движки і перебудовувати звичні процеси.

Зате зусилля виправдалися, ігри стали набагато реалістичнішими та занурюючими. Це особливо добре видно на прикладі таких проєктів, як легендарний Quake (1996), де гравець вперше по-справжньому опинився всередині тривимірного світу.

Що таке графічний дизайн, його роль у геймдеві

«Графічний дизайн в іграх – це зовсім не тільки «щоб було красиво», це і образи персонажів, і як виглядає світ навколо, і наскільки зручно все влаштовано для гравця. Саме візуал формує те найперше враження, від якого багато що залежить», – підкреслює Євген Касьяненко.

Простіше кажучи, крута графіка – це те, що робить гру живою, захоплюючою і незабутньою. А що саме стоїть за цим і як команди справляються із завданнями візуалу, розберемося далі.

Основні завдання графічного дизайну

З них можна виділити три, причому взаємопов’язані:

1. Створення цілісного стилю. Графічний дизайн визначає унікальну візуальну ідентичність гри. Таким чином задається загальний стиль від персонажів до логотипу. Це допомагає створити атмосферу, що відображає світ і ігровий сюжет. Важливо при цьому зберегти узгодженість у кольорах, формах і текстурах. Сенс зрозумілий – кожен з елементів доповнює загальну картину. Тоді гравець її впізнає і відрізняє серед безлічі інших проектів.
2. Опрацювання оточення. Сюди включаються локації, об’єкти і атмосфера. Вони повинні відповідати жанру, підтримувати сюжетну лінію. Дизайнери створюють такі світи, в яких гравець відчуває себе частиною історії. А опрацювання деталей робить ці світи живими і правдоподібними. Важливо враховувати все: і освітлення, і перспективу, і дрібні деталі. Вони підсилюють занурення в ігровий процес.
3. Окреслення іконок, текстур, інтерфейсів. Кожна кнопка, іконка і текстура повинні виглядати круто, але при цьому бути зрозумілими і зручними. Інтерфейс допомагає гравцеві не губитися, а візуальні деталі роблять світ гри живим і атмосферним. Важливо, щоб все працювало разом, і краса, і логіка. Тоді проект буде сприйматися цілісно і не викликати зайвих питань.

Взаємозв’язок з командою розробки

Графічні дизайнери працюють у тісній взаємодії з програмістами, геймдизайнерами та сценаристами. Завдяки такій співпраці вдається домогтися того, щоб візуальна частина гармонійно поєднувалася з сюжетом і ігровими механіками.

З досвіду скажемо, що важливо не просто створити гарний арт, він же повинен коректно працювати в ігровому движку і не вибиватися із загального стилю.

Види графічного дизайну в іграх

Коли мова заходить про види графічного дизайну, то деякі вважають, що це просто питання, мовляв, 2D або 3D. Але не все так просто при розгляді процесу в комплексі. З’ясовується, що тут безліч напрямків і нюансів. І кожен з них впливає на атмосферу, стиль і геймплей. Від початкових ескізів до складних спецефектів, це всі етапи дизайну. Який з етапів найважливіший, питання спірне. Але всі вони допомагають створювати світи, в які хочеться повертатися.

«Якщо графічний дизайн побудований і опрацьований професійно, він зробить гру і красивою, і зручною, і інтуїтивною, а головне, такою, що не відпускає геймера», – зазначає наш фахівець.

Концепт-арт і дизайн оточення

Створення гри починається з концепт-арту. Іншими словами, з начерку майбутнього проєкту. Це той етап, де візуалізуються ідеї і ведеться опрацювання стилістики задуманого проєкту.

Завдання концепт-художника – створити ці ескізи. Зазвичай це персонажі, техніка, локації. Інструменти для цього – Photoshop, Procreate або Krita. Вони допомагають втілити ідеї в реалістичну (або стилізовану) картинку. Концепт повинен пройти затвердження. І далі на його основі створюються повноцінні 2D- або 3D-моделі.

Це важливий етап, він визначає вигляд всієї гри. А також дозволяє команді розробників рухатися в єдиному візуальному напрямку.

UI/UX-дизайн

Інтерфейс – це «обличчя» вашої гри. Від нього залежить зручність і комфорт гравця. При навороченому, але незручному меню, навіть найгарніше оточення може загубитися. UI/UX-дизайн про те, як влаштований і виглядає інтерфейс:

• UX відповідає за зручність, щоб все було просто, зрозуміло і під рукою.
• UI відповідає за зовнішній вигляд, щоб було красиво, стильно і в ігровому дусі.

Якщо гравець без зусиль знаходить потрібне, значить, все зроблено як треба, і грати в рази приємніше.

2D і 3D-анімація

Анімація робить гру живою, коли все рухається, реагує, дихає. Персонажі набувають характеру, а світ — атмосфери і глибини.

Тепер про різницю між 2D і 3D:

• 2D-анімація. Це плоска графіка, яку найчастіше можна зустріти в інді-іграх або ретро-стилі, наприклад, в платформерах. Все малюється кадр за кадром, як в класичних мультфільмах. Передача атмосфери і стилістики тут обмежені мінімалістичними формами.

Але виразність рухів при цьому зберігається. 2D-анімація може бути виконана в стилі піксель-арту, мальованої графіки або навіть векторного дизайну. Все залежить від стилю конкретної гри. 3D-анімація. Вимагає більш складних інструментів: Blender, Autodesk Maya, 3ds Max. Тут мало передати рух персонажа.

• Потрібно домогтися реалістичності у всьому, включаючи тіні, освітлення, фізику рухів. 3D-анімація створюється з використанням скелетних ригів. Це дозволяє детально контролювати кожен рух. Останнє особливо актуально для реалістичних симуляцій або екшн-ігор. Адже тут відточені анімації надають бойовій системі динаміку і видовищність.

Спецефекти і VFX

Додані в гру спецефекти (VFX) — це як вишенька на торті. Вони роблять її більш видовищною, емоційною. Процес набуває додаткової динаміки, що захоплює геймера.

«Хто сам грав, знає, що таке VFX. Це вибухи, іскри магічних заклинань або дим від двигуна гоночного боліда. Всіх візуальних елементів не перелічити. Вони створюють ефект присутності, підсилюють занурення у віртуальний світ. Без цих деталей ігровий проект часто виглядає «плоско», – каже наш фахівець.

Все це розуміють професійні художники, тому витрачають багато сил на відпрацювання коректного освітлення, реалістичного диму, води, вогню. А використовують вони такі інструменти, як Unity Particle System, Unreal Engine Niagara, After Effects.

При продуманих VFX, сцени стають більш динамічними, а ключові моменти ігрового процесу запам’ятовуються надовго.

Види графіки в іграх: що потрібно знати перед стартом проекту

Багато хто плутає поняття «види графічного дизайну» і «види графіки в іграх». Насправді вони тісно пов’язані. Але перший варіант фокусується на підходах, а другий — на конкретних стилях візуалізації. Звідси і необхідність робити правильний вибір графіки.

Нижче Євген Касьяненко радить, на що звернути увагу для правильного вибору.

Класична 2D-графіка

2D-анімація відмінно підходить для аркад, класичних платформерів і квестів. І хоч зараз в моді потужні 3D-движки, 2D як і раніше затребувана. Вона дозволяє швидше робити контент і більше уваги приділяти стилю, за це її і люблять.

3D-графіка

Хочете досягти максимально реалістичних персонажів і навколишнього середовища? Тоді ваш вибір — 3D. Але будьте готові вкласти більше часу і ресурсів. Адже моделі потрібно ретельно опрацьовувати. А якщо мова йде про велику RPG або екшен-пригоду, то їх кількість може бути величезною.

Піксель-арт і воксельна графіка

Вони прийшли з кінця минулого століття:

• Піксель-арт – вінтажна естетика в дусі ретро-ігор. Досі улюблена інді-розробниками за її затишок і впізнаваність.
• Вокселі або тривимірні «пікселі» – яскравий приклад у побудові світу Minecraft. Дозволяють створювати особливу квадратну естетику і дають великі можливості для процедурної генерації.

Основні етапи роботи з графічним дизайном при створенні гри

«Створення графіки – це не просто накидав і готово. Спочатку ідея, потім ескізи, тести, правки, фінал. Головне, злагоджена робота всієї команди. Тільки так можна створити по-справжньому живий і цілісний світ», – каже Євген Касьяненко.

Розберемо кожен з етапів.

Підготовка концепції та референсів

Концепція – це фундамент. На ньому будується весь візуальний стиль. Потрібно зібрати мудборд, референси і продумати, як буде виглядати ігровий світ, щоб створити цілісну атмосферу. Жанр визначає колірну палітру. Наприклад, жахи розфарбовують у темні тони, а аркади – у яскраві, соковиті.

Врахування цільової аудиторії та ігрової платформи також важливе. Завдання зробити так, щоб стиль відповідав очікуванням гравців.

Створення прототипів і перший фідбек

Після затвердження концепту створюється прототип. Він допомагає перевірити ідеї та механіки в дії. Це чорнова версія гейм-проекту. На ній перевіряють, чи зрозумілий гравцеві інтерфейс, чи комфортне управління.

На цьому етапі важливо зібрати перший фідбек від команди або фокус-групи. Це найкращий спосіб виявити слабкі сторони і зрозуміти, що потрібно доопрацювати.

Ітерації та фінальна реалізація

На цьому етапі дизайн доопрацьовується в кілька ітерацій, в яких:

• моделі переробляються;
• кольори коригуються;
• анімації шліфуються.

Такий підхід дозволяє покращувати графіку з урахуванням відгуків тестувальників і гравців. В кінці проводиться оптимізація графіки. Її мета в тому, щоб домогтися стабільної роботи гри на різних платформах і пристроях.

Навіщо звертатися до професіоналів KISS

“Самостійне створення графіки для ігор часто обертається масою проблем. Позначається недосвідченість команди, брак бюджету і технічні складнощі. Це негативно позначається на якості проекту і термінах розробки», – підкреслює Євген Касьяненко.

Щоб уникнути зазначених експертом ризиків, звернення до професіоналів KISS дасть вагомі переваги. Розберемо все по порядку.

Ризики самостійної розробки

Вони неминучі, ось тільки основні підводні камені:

• Зриви дедлайнів. Відбуваються через недосвідченість команди і неправильне планування.
• Відсутність цілісного стилю. Як результат, візуальна неузгодженість, що може відштовхувати геймерів.
• Труднощі з оптимізацією на різних платформах. Неминуче позначається на продуктивності.

Переваги роботи з експертами

Чому з нами зручно і результат говорить сам за себе:

1. Досвід і розуміння справи. Євген Касьяненко і вся команда KISS давно в геймдеві, ми знаємо, як робити круті ігри і як уникнути типових помилок.
2. Дизайн з розумом. Ми не просто малюємо красиво, ми робимо графіку, яка працює на атмосферу і утримує увагу гравця. Все повинно виглядати цілісно, не заважати геймплею і викликати бажання грати далі.
3. Грамотна оптимізація. Підганяємо графіку під різні пристрої: від топових ПК до простих смартфонів. Картинка повинна бути приємною, але при цьому не гальмувати гру.

Розробка ігор та додаткові послуги

У KISS ми робимо ігри під ключ. Починаємо з формування ідеї, доводячи проект до фінального релізу і просування. Все беремо на себе, так що за результат можна не переживати.

Хочете сильний проект, який не загубиться серед конкурентів? Ми готові взятися! Детальніше – на сторінці «Розробка ігор» на нашому сайті.

Висновок

Багато хто думає, що графічний дизайн – це просто зробити гру красивою. Але насправді це набагато більше. Це важливий інструмент, який допомагає проекту досягти успіху. Саме через візуал створюється настрій, з’являється душа ігрового проекту і налагоджується зв’язок з гравцями. А ще хороший дизайн допомагає виділитися серед сотень інших проектів і запам’ятатися.

Підходьте до візуального оформлення з розумом:

• вивчайте референси;
• проводьте тести;
• спілкуйтеся з професіоналами.

І пам’ятайте головне, якісна графіка – це не розкіш. Це необхідність, яка здатна повернути вкладення і навіть перевершити ваші очікування. Давайте разом перетворимо візуал вашої іграшки на конкурентну перевагу!

Відповіді на популярні питання

Створення графіки для ігор викликає безліч питань. І найбільше їх у початківців-розробників. Тому ми попросили Євгена Касьяненко відповісти на деякі популярні питання.

Яке програмне забезпечення найчастіше використовують для 3D-моделювання?

Найчастіше працюють в Blender, 3ds Max або Maya. Blender взагалі знахідка, він безкоштовний, потужний і з купою фішок. А 3ds Max і Maya – це вже класика від Autodesk, особливо якщо ви націлені на серйозні моделі та анімації. Всі ці програми чудово підходять для створення персонажів, оточення і складних анімаційних сцен.

Чи можна обійтися без знань програмування?

В цілому, так. Більшості художників знати код не обов’язково. Але якщо ви хоч трохи розбираєтеся в движку і скриптах, це дає серйозну перевагу. Ви починаєте краще розуміти, що можна, а що не можна реалізувати, швидше знаходите спільну мову з програмістами і економите купу часу на переробки.

Чим хороший піксель-арт в сучасних проектах?

Піксель-арт дозволяє створити впізнаваний ретро-стиль. З ним також можна заощадити на ресурсоємних моделях. Багато інді-ігор обожнюють цей підхід за його простоту і дружню атмосферу.

Хочете розібратися в графіці глибше? Або вже думаєте про власний проект? Команда KISS і Євген Касьяненко завжди на зв’язку, ми допоможемо перетворити ідею в крутий візуальний результат. Не соромтеся звертатися, вчасно поставлене питання може заощадити місяці роботи. Адже як почнеш, так і піде весь проект. Тому заповнюйте заявку на безкоштовну консультацію прямо зараз!