Что такое игровой движок: мнение и взгляд Евгения Касьяненко

“Если говорить по-простому, без движка все бы развалилось. Мы ставим детали, а движок держит их вместе и не дает игровому миру рассыпаться”, – поясняет Евгений Касьяненко, ведущий эксперт KISS Software.

В этой статье мы вместе с Евгением объясняем, как игровые движки изменили подход к созданию игр и какие технологии сегодня определяют будущее индустрии.

Основные функции игрового движка

Прежде чем углубиться в детали, напомним, что игровой движок это программный фундамент, который берет на себя рутинную работу и дает авторам время на идею. Даже простой вариант открывает дорогу к рынку, если его возможности совпадают с задачей.

Графический рендеринг – создание 2D и 3D-изображений в реальном времени

Современные движки умеют создавать реалистичные и стилизованные визуальные эффекты:

• трассировать лучи, создавая естественный свет даже на слабом ноутбуке;
• применять шейдеры, стилизующие картинку под мультфильм или неон 80-х;
• работать с PBR-материалами, чтобы металл блестел, а ткань выглядела мягкой.

“Сегодня мы добавляем дневной и ночной свет одним ползунком – раньше на это уходили недели”, – отмечает Евгений Касьяненко.

Физический модуль – законы, которым верят игроки

Физический движок отвечает за реалистичное поведение предметов в игровом мире. Он моделирует всякое разное:

• Гравитацию – чтобы предметы не висели в воздухе, а падали, прыгали и разлетались, как положено.
• Столкновения – чтобы герой не проходил сквозь стены, а мячик отскакивал от пола по всем законам жанра.
• Разрушаемость объектов – когда стены ломаются, стекло бьется, а деревянный забор разлетается щепками после попадания из гранатомета.
• Жидкости и ткани – вода плещется, дым завихряется, а плащ на герое красиво развивается на ветру, а не просто приклеен к спине.

“Хороший физический движок – это как постановщик трюков в кино: делает так, чтобы все выглядело эффектно, но при этом не ломалось от первого же прыжка. В индустрии часто используют мощные движки вроде Havok, PhysX или Bullet, именно они стоят за многими крутыми эффектами, которые мы воспринимаем как должное”, – дополняет наш эксперт.

Так что в следующий раз, когда кирпич в игре упадет вам на голову, знайте, это не баг, это физика работает.

Искусственный интеллект

NPC – это персонажи, которыми управляет компьютер, а не человек. Сегодня их поведение уже далеко не просто заранее прописанные маршруты. Искусственный интеллект помогает им реагировать естественно и подстраиваться под действия живого игрока.

Движок на базе ИИ для поведения неигровых персонажей отвечает за следующее:

• Умные маршруты и реакции. Персонажи просчитывают кратчайший путь, обходят препятствия, ищут укрытия, меняют тактику, если вы атакуете слишком агрессивно. В результате каждая стычка ощущается свежей, а не по сценарию.
• Адаптивная сложность. ИИ анализирует частоту ваших промахов или успешных ударов и незаметно подтачивает баланс. Новичку будет больше времени на реакцию, опытному геймеру – быстрее и точнее противник. Такой подход удерживает широкую аудиторию.
• Достоверная анимация. В Hellblade II разработчики натренировали нейросеть распознавать эмоции актрисы и тут же переносить их на модель героини. Лицо персонажа двигается естественно, а студия экономит часы работы аниматоров.
• Живые диалоги. Продвинутые игры подключают модели обработки языка, чтобы NPC строили ответы из десятков вариантов, а не повторяли одну и ту же фразу.
• Автогенерация контента. ИИ способен создавать побочные квесты, расставлять ресурсы и придумывать короткие реплики на лету, снижая затраты на ручную разработку.

“Качественный ИИ делает мир игры убедительным, а для студии снижает расходы на контент. Часто мы комбинируем два подхода: четко прописанные правила для стабильности и машинное обучение – когда нужно подстраиваться под сложные ситуации”, – отмечает Евгений Касьяненко.

Аудиосистема – музыка, которая ведет

Хороший саунд не просто заполняет тишину, он подсказывает, что происходит вокруг. Когда вы подходите к водопаду, шум воды постепенно нарастает, а в туманном лесу шаги становятся чуть глуше, стрела свистит слева – и вы точно знаете, откуда прилетела опасность.

Чтобы добиться такой точности, звукорежиссеры подключают движковые плагины FMOD или Wwise. Они позволяют:

• располагать источники звука в 3D-пространстве – игрок слышит направление и расстояние;
• менять тембр и громкость в реальном времени – музыка усиливается во время боя и затихает в кат-сцене;
• накладывать эффекты окружения – под водой звук чуть “приглушен”, в каменном коридоре появляется эхо.

“Допустим, игрок бежит от пещеры к рыночной площади. Игровой движок позволяет за долю секунды глушить эхо тоннеля, подмешивает городской шум и плавно выводит боевой саундтрек, когда начинается схватка с врагами. Все происходит без загрузочных экранов и без заметного проседания FPS”, – делится Евгений Касьяненко.

Кроссплатформенность – один код, много экранов

Сегодня игроки ждут, что проект запустится где угодно – на ПК, консоли, планшете и телефоне. Движки Unity, Unreal Engine и Godot умеют собирать один и тот же исходный код под разные устройства почти в один клик.

Как это помогает бизнесу:

• Экономия времени. Нет нужды писать отдельные версии, команды параллельно правят общий репозиторий.
• Одновременный релиз. Пользователи получают игру сразу на всех площадках, а маркетинг работает эффективнее.
• Быстрый патчинг. Обновление или фикс бага выкатывается для всех платформ за день, а не за неделю.

“В KISS Software мы вели недавно мультиплатформенный пазл-платформер. Благодаря общим конфигурациям и автоматическому билд-серверу релиз на iOS и Android вышел на шесть недель раньше графика – без лишних переработок. Именно так простой игровой движок превращается в мультиплатформенную фабрику, где один билд-сервер, один QA-план, единая версия данных. Команда экономит до 30% бюджета, потому что не держит три отдельных отделения под ПК, консоль и мобильный”, – рассказывает наш специалист.

Основы создания игровых проектов

Разработка игры – это цепочка понятных шагов. Давайте разложим процесс, чтобы вы видели, где нужна креативность, а где – холодный расчет.

Ключевые этапы

1. Концепция. Определяем жанр (шутер, RPG, стратегия, аркада и т. д.), механику – взаимодействие игрока с миром, система уровней, боевая система, аудиторию – важно понимать, для кого создаётся игра: для казуальных игроков, хардкорных геймеров или определённой возрастной группы.
2. Выбор движка. На этом этапе важно понять, какой инструмент подойдет под задачу: будет ли это компактный прототип или графически насыщенный проект. Для инди и мобильных игр отлично подходит Unity – он универсален и гибок. Если нужен фотореализм и высокая детализация, чаще всего выбирают Unreal Engine. А для экспериментов, небольших команд и прототипирования удобен легкий и бесплатный Godot. Все зависит от того, что именно вы делаете и какие ресурсы есть у команды.
3. Создание контента. 3D-модели (делаем через Blender, 3ds Max, Maya), 2D-спрайты (Photoshop, Aseprite, Krita), анимации (Spine, DragonBones, встроенные анимационные инструменты движков).
4. Программирование. Это тот момент, когда все в игре начинает работать: враги думают, мультиплеер подключается, а интерфейс появляется на экране. От кода зависит, как герой реагирует на ваши действия, насколько игра стабильна и легко ли ее потом допиливать. В разных движках используют разные языки, например, в Unity часто берут простой и удобный C#, в Unreal Engine – мощный C++, а в Godot любят легкий Python, который отлично подходит для быстрых прототипов и небольших проектов.
5. Тестирование. Ловим баги, балансируем экономику, гоняем нагрузочные тесты. В зависимости от платформы и задач используем разные инструменты, например, Visual Studio Debugger помогает находить ошибки в коде, TestFlight – тестировать мобильные игры на iOS, а Steamworks SDK пригодится для интеграции и проверки игры в экосистеме Steam.
6. Оптимизация и релиз. На завершающем этапе мы доводим игру до стабильных 60 FPS – оптимизируем производительность, чтобы она плавно работала на всех устройствах. После тщательной проверки готовый билд отправляем в Steam, App Store, Google Play и консольные магазины, чтобы ваша игра стала доступна как можно шире.

“К нам обратилась инди-команда с прототипом survival-игры. Они использовали Godot, но столкнулись с вечной ночью в своем виртуальном мире – освещение блестит, а тени распадаются. Мы мигрировали их сцены в Unity URP, настроили шейдер-граф и добавили динамический цикл дня-ночи. В результате не только вырос FPS почти в полтора раза, но и визуал ощутимо преобразился, а игроки в Discord даже писали, что билд выглядит как совершенно новая игра”, – вспоминает Евгений Касьяненко.

Будущее игровых движков: новые технологии

Технологии растут быстрее, чем загружаются патчи. Вот ключевые тренды, которые формируют завтрашний ответ на вопрос, что такое игровой движок:

• Ray Tracing 2.0. Раньше свет в играх был как “нарисованный” – тени и отражения выглядели не очень естественно. Теперь технология трассировки лучей (Ray Tracing) заставляет свет вести себя как в реальной жизни: солнечные лучи отражаются в воде, тени меняются в зависимости от времени суток, а предметы словно оживают. И самое крутое, такая реалистичная картинка теперь есть даже на телефонах! Unreal Engine добавил еще одну штуку – Lumen, которая помогает свету меняться прямо во время игры, делая все еще натуральнее.
• Машинное обучение. Двигаться персонажи в играх должны плавно и естественно. Раньше для этого записывали движения с живых людей в специальных студиях. Это дорого и долго. Сейчас с помощью искусственного интеллекта игры сами “учатся” создавать анимации, подбирая движения по скелету персонажа. Это сокращает затраты и ускоряет процесс, а разработчики могут потратить сэкономленные деньги на что-то еще классное.
• VR и AR. Виртуальная и дополненная реальность – это когда вы надеваете очки и попадаете в другой мир или видите цифровые объекты прямо перед собой. Unity научился быстро запускать игры на новой гарнитуре Apple Vision Pro и буквально за секунды. Значит, вы меньше ждете и быстрее оказываетесь внутри игры.
• Cloud Gaming. Если у вас слабый компьютер или просто хочется играть без установки, облачные игры будут тем, что нужно. Игра запускается на мощных серверах в интернете, а вы видите и управляете ею через потоковое видео. Чтобы все шло плавно, движки учатся “держать запас” кадров, то есть подстраиваться под скорость интернета и не тормозить, даже если связь нестабильная. Это значит играть можно где угодно и на любом устройстве.

“Завтра вашу игру могут запустить на экране холодильника. Готовьте движок к любой диагонали”, – шутит наш эксперт.

Почему важно разрабатывать игры с профессионалами?

Каждая из вышеупомянутых зон – отдельная профессия. Одна ошибка в настройке коллизий и персонаж проваливается под уровень. Мы в KISS Software берем ответственность, чтобы этого не случилось. Мы делаем полный цикл по разработке игры:

• Подбор движка. Анализируем идею, бюджет, сроки. Предлагаем Unity для кросс-платформы или Unreal для кинематографа.
• Геймдизайн. Сводим документ GDD в первый уровень, который “цепляет” за 30 секунд.
• Тестирование и оптимизация. Закрываем баг-репорт, пока он еще в Jira, а не на Reddit.
• Поддержка после релиза. Выпускаем патчи, сезонные события, превращаем DLC в новый источник прибыли.

Работая с KISS Software, вы получаете команду настоящих профи, которые готовы сделать игру любой сложности – от простой мобильной до масштабного 3D-экшена на самых современных движках.

Заключение

Игровые движки не стоят на месте, они постоянно удивляют новыми фишками, которые еще вчера казались фантастикой. Выбрать правильный движок – значит сделать работу команды проще, а игру – стабильной и классной для игроков.

Хотите, чтобы ваш игровой проект вышел вовремя и радовал людей на любых устройствах? Напишите нам сегодня, обещаем быстро ответить и помочь превратить вашу идею в настоящий хит!