Що таке ігровий движок: думка та погляд Євгена Касьяненко

«Якщо говорити просто, без движка все б розвалилося. Ми ставимо деталі, а движок тримає їх разом і не дає ігровому світу розсипатися», – пояснює Євген Касьяненко, провідний експерт KISS Software.

У цій статті ми разом з Євгеном пояснюємо, як ігрові движки змінили підхід до створення ігор і які технології сьогодні визначають майбутнє індустрії.

Основні функції ігрового движка

Перш ніж заглибитися в деталі, нагадаємо, що ігровий движок – це програмний фундамент, який бере на себе рутинну роботу і дає авторам час на ідею. Навіть простий варіант відкриває дорогу до ринку, якщо його можливості збігаються із завданням.

Графічний рендеринг – створення 2D і 3D-зображень в реальному часі

Сучасні движки вміють створювати реалістичні і стилізовані візуальні ефекти:

• трасувати промені, створюючи природне світло навіть на слабкому ноутбуці;
• застосовувати шейдери, що стилізують картинку під мультфільм або неон 80-х;
• працювати з PBR-матеріалами, щоб метал блищав, а тканина виглядала м’якою.

«Сьогодні ми додаємо денне і нічне світло одним повзунком – раніше на це йшли тижні», – зазначає Євген Касьяненко.

Фізичний модуль – закони, в які вірять гравці

Фізичний движок відповідає за реалістичну поведінку предметів в ігровому світі. Він моделює все різне:

• Гравітацію – щоб предмети не висіли в повітрі, а падали, стрибали і розліталися, як належить.
• Зіткнення – щоб герой не проходив крізь стіни, а м’ячик відскакував від підлоги за всіма законами жанру.
• Руйнівність об’єктів – коли стіни ламаються, скло б’ється, а дерев’яний паркан розлітається трісками після попадання з гранатомета.
• Рідини і тканини – вода плескається, дим завихрюється, а плащ на герої красиво розвивається на вітрі, а не просто приклеєний до спини.

«Хороший фізичний движок – це як постановник трюків у кіно: робить так, щоб все виглядало ефектно, але при цьому не ламалося від першого ж стрибка. В індустрії часто використовують потужні движки на кшталт Havok, PhysX або Bullet, саме вони стоять за багатьма крутими ефектами, які ми сприймаємо як належне», – доповнює наш експерт.

Тож наступного разу, коли цегла в грі впаде вам на голову, знайте, це не баг, це фізика працює.

Штучний інтелект

NPC – це персонажі, якими керує комп’ютер, а не людина. Сьогодні їхня поведінка вже далеко не просто заздалегідь прописані маршрути. Штучний інтелект допомагає їм реагувати природно і підлаштовуватися під дії живого гравця.

Движок на базі ШІ для поведінки неігрових персонажів відповідає за наступне:

• Розумні маршрути і реакції. Персонажі прораховують найкоротший шлях, обходять перешкоди, шукають укриття, змінюють тактику, якщо ви атакуєте занадто агресивно. В результаті кожна сутичка відчувається свіжою, а не за сценарієм.
• Адаптивна складність. ШІ аналізує частоту ваших промахів або успішних ударів і непомітно підточує баланс. Новачкові буде більше часу на реакцію, досвідченому геймеру – швидший і точніший супротивник. Такий підхід утримує широку аудиторію.
• Достовірна анімація. У Hellblade II розробники натренували нейромережу розпізнавати емоції актриси і відразу переносити їх на модель героїні. Обличчя персонажа рухається природно, а студія економить години роботи аніматорів.
• Живі діалоги. Просунуті ігри підключають моделі обробки мови, щоб NPC будували відповіді з десятків варіантів, а не повторювали одну і ту ж фразу.
• Автогенерація контенту. ШІ здатний створювати побічні квести, розставляти ресурси і придумувати короткі репліки на льоту, знижуючи витрати на ручну розробку.

«Якісний ШІ робить світ гри переконливим, а для студії знижує витрати на контент. Часто ми комбінуємо два підходи: чітко прописані правила для стабільності і машинне навчання – коли потрібно підлаштовуватися під складні ситуації», – зазначає Євген Касьяненко.

Аудіосистема – музика, яка веде

Хороший саунд не просто заповнює тишу, він підказує, що відбувається навколо. Коли ви підходите до водоспаду, шум води поступово наростає, а в туманному лісі кроки стають трохи глухішими, стріла свистить зліва – і ви точно знаєте, звідки прилетіла небезпека.

Щоб досягти такої точності, звукорежисери підключають движкові плагіни FMOD або Wwise. Вони дозволяють:

• розташовувати джерела звуку в 3D-просторі – гравець чує напрямок і відстань;
• змінювати тембр і гучність в реальному часі – музика посилюється під час бою і затихає в кат-сцені;
• накладати ефекти оточення – під водою звук трохи «приглушений», в кам’яному коридорі з’являється відлуння.

«Припустимо, гравець біжить від печери до ринкової площі. Ігровий движок дозволяє за частку секунди глушити відлуння тунелю, підмішує міський шум і плавно виводить бойовий саундтрек, коли починається сутичка з ворогами. Все відбувається без завантажувальних екранів і без помітного просідання FPS», – ділиться Євген Касьяненко.

Кросплатформенність – один код, багато екранів

Сьогодні гравці чекають, що проект запуститься де завгодно – на ПК, консолі, планшеті і телефоні. Движки Unity, Unreal Engine і Godot вміють збирати один і той же вихідний код під різні пристрої майже в один клік.

Як це допомагає бізнесу:

• Економія часу. Немає потреби писати окремі версії, команди паралельно редагують загальний репозиторій.
• Одночасний реліз. Користувачі отримують гру відразу на всіх майданчиках, а маркетинг працює ефективніше.
• Швидке патчування. Оновлення або фікс багу викатується для всіх платформ за день, а не за тиждень.

«У KISS Software ми нещодавно вели мультиплатформний пазл-платформер. Завдяки загальним конфігураціям і автоматичному білд-серверу реліз на iOS і Android вийшов на шість тижнів раніше графіка – без зайвих переробок. Саме так простий ігровий движок перетворюється на мультиплатформну фабрику, де один білд-сервер, один QA-план, єдина версія даних. Команда економить до 30% бюджету, тому що не тримає три окремі відділення під ПК, консоль і мобільний», – розповідає наш фахівець.

Основи створення ігрових проектів

Розробка гри – це ланцюжок зрозумілих кроків. Давайте розкладемо процес, щоб ви бачили, де потрібна креативність, а де – холодний розрахунок.

Ключові етапи

1. Концепція. Визначаємо жанр (шутер, RPG, стратегія, аркада тощо), механіку – взаємодію гравця зі світом, систему рівнів, бойову систему, аудиторію – важливо розуміти, для кого створюється гра: для казуальних гравців, хардкорних геймерів або певної вікової групи.
2. Вибір движка. На цьому етапі важливо зрозуміти, який інструмент підійде під завдання: чи буде це компактний прототип або графічно насичений проект. Для інді та мобільних ігор відмінно підходить Unity – він універсальний і гнучкий. Якщо потрібен фотореалізм і висока деталізація, найчастіше вибирають Unreal Engine. А для експериментів, невеликих команд і прототипування зручний легкий і безкоштовний Godot. Все залежить від того, що саме ви робите і які ресурси є у команди.
3. Створення контенту. 3D-моделі (робимо через Blender, 3ds Max, Maya), 2D-спрайти (Photoshop, Aseprite, Krita), анімації (Spine, DragonBones, вбудовані анімаційні інструменти движків).
4. Програмування. Це той момент, коли все в грі починає працювати: вороги думають, мультиплеєр підключається, а інтерфейс з’являється на екрані. Від коду залежить, як герой реагує на ваші дії, наскільки гра стабільна і чи легко її потім доопрацьовувати. У різних движках використовують різні мови, наприклад, в Unity часто беруть простий і зручний C#, в Unreal Engine — потужний C++, а в Godot люблять легкий Python, який відмінно підходить для швидких прототипів і невеликих проектів.
5. Тестування. Ловимо баги, балансуємо економіку, проводимо навантажувальні тести. Залежно від платформи і завдань використовуємо різні інструменти, наприклад, Visual Studio Debugger допомагає знаходити помилки в коді, TestFlight – тестувати мобільні ігри на iOS, а Steamworks SDK стане в нагоді для інтеграції і перевірки гри в екосистемі Steam.
6. Оптимізація і реліз. На завершальному етапі ми доводимо гру до стабільних 60 FPS – оптимізуємо продуктивність, щоб вона плавно працювала на всіх пристроях. Після ретельної перевірки готовий білд відправляємо в Steam, App Store, Google Play і консольні магазини, щоб ваша гра стала доступна якомога ширше.

«До нас звернулася інді-команда з прототипом survival-гри. Вони використовували Godot, але зіткнулися з вічною ніччю у своєму віртуальному світі – освітлення блищить, а тіні розпадаються. Ми мігрували їх сцени в Unity URP, налаштували шейдер-граф і додали динамічний цикл дня-ночі. В результаті не тільки зріс FPS майже в півтора рази, але і візуал відчутно змінився, а гравці в Discord навіть писали, що білд виглядає як абсолютно нова гра», – згадує Євген Касьяненко.

Майбутнє ігрових движків: нові технології

Технології розвиваються швидше, ніж завантажуються патчі. Ось ключові тренди, які формують завтрашню відповідь на питання, що таке ігровий движок:

• Ray Tracing 2.0. Раніше світло в іграх було як «намальоване» – тіні та відбиття виглядали не дуже природно. Тепер технологія трасування променів (Ray Tracing) змушує світло поводитися як у реальному житті: сонячні промені відбиваються у воді, тіні змінюються залежно від часу доби, а предмети немов оживають. І найкрутіше, що така реалістична картинка тепер є навіть на телефонах! Unreal Engine додав ще одну штуку – Lumen, яка допомагає світлу змінюватися прямо під час гри, роблячи все ще натуральніше.
• Машинне навчання. Рухатися персонажі в іграх повинні плавно і природно. Раніше для цього записували рухи живих людей у спеціальних студіях. Це дорого і довго. Зараз за допомогою штучного інтелекту ігри самі «вчаться» створювати анімації, підбираючи рухи за скелетом персонажа. Це скорочує витрати і прискорює процес, а розробники можуть витратити зекономлені гроші на щось ще класне.
• VR і AR. Віртуальна і доповнена реальність — це коли ви одягаєте окуляри і потрапляєте в інший світ або бачите цифрові об’єкти прямо перед собою. Unity навчився швидко запускати ігри на новій гарнітурі Apple Vision Pro і буквально за секунди. Значить, ви менше чекаєте і швидше опиняєтеся всередині гри.
• Cloud Gaming. Якщо у вас слабкий комп’ютер або просто хочеться грати без установки, хмарні ігри будуть тим, що потрібно. Гра запускається на потужних серверах в інтернеті, а ви бачите і керуєте нею через потокове відео. Щоб все йшло плавно, движки вчаться «тримати запас» кадрів, тобто підлаштовуватися під швидкість інтернету і не гальмувати, навіть якщо зв’язок нестабільний. Це означає, що грати можна де завгодно і на будь-якому пристрої.

«Завтра вашу гру можуть запустити на екрані холодильника. Готуйте движок до будь-якої діагоналі», – жартує наш експерт.

Чому важливо розробляти ігри з професіоналами?

Кожна з вищезазначених зон – окрема професія. Одна помилка в налаштуванні колізій і персонаж провалюється під рівень. Ми в KISS Software беремо на себе відповідальність, щоб цього не сталося. Ми робимо повний цикл з розробки гри:

• Підбір движка. Аналізуємо ідею, бюджет, терміни. Пропонуємо Unity для крос-платформи або Unreal для кінематографа.
• Геймдизайн. Зводимо документ GDD в перший рівень, який «чіпляє» за 30 секунд.
• Тестування та оптимізація. Закриваємо баг-репорт, поки він ще в Jira, а не на Reddit.
• Підтримка після релізу. Випускаємо патчі, сезонні події, перетворюємо DLC на нове джерело прибутку.

Працюючи з KISS Software, ви отримуєте команду справжніх профі, які готові зробити гру будь-якої складності – від простої мобільної до масштабного 3D-екшену на найсучасніших движках.

Висновок

Ігрові движки не стоять на місці, вони постійно дивують новими фішками, які ще вчора здавалися фантастикою. Вибрати правильний движок – означає зробити роботу команди простішою, а гру – стабільною і класною для гравців.