Основи ігрового дизайну: як створити захоплюючий геймплей-досвід від Євгена Касьяненка

«Ігровий дизайн – це не просто код і візуал. Це тонкий процес, який включає елементи і науки, і мистецтва. Це створення унікального досвіду. І від розробника важливо саме вміння зробити так, щоб він утримував гравців, не давав їм приводу піти в інший проект», – так вважає наш провідний експерт Євген Касьяненко.

Ну а ми всією командою KISS Software солідарні з думкою фахівця і хочемо, щоб ви також перейнялися його розумінням основ ігрового дизайну. Тому читайте цю статтю до кінця, буде багато корисного і цікавого!

Game-дизайн: мистецтво створення ігор

Ми впевнені, що головна мета Game-дизайну – викликати емоції у гравців. Потрібно створити такий світ, в який хочеться знову повернутися. При цьому головний орієнтир професіонали, на відміну від аматорів, роблять на самого геймера. Гра повинна виправдовувати його очікування, а також мотивувати рухатися в заданому дизайнером напрямку.

Один з важливих принципів полягає в тому, що витрачені гравцем зусилля повинні винагороджуватися. Це найкраща мотивація для продовження ігрового процесу. Важливе значення мають також:

• просте управління;
• інтуїтивно зрозумілий інтерфейс;
• захоплюючий сюжет;
• якісна графіка і звук.

«Дизайн гри вимагає дотримання балансу всіх елементів. Важливо, щоб проект не був занадто складним і не відлякував цим геймерів. Однак також важливо, щоб геймінг не був і надто простим, щоб не набрид». – ділиться досвідом наш експерт.

Основні аспекти в гейм-дизайні

При професійному підході до дизайну ігор важливо опрацьовувати:

• Ігрові механіки. Сюди відносимо бойові системи, можливість стрибати, повзати, збирати предмети, вирішувати головоломки, прокачувати персонажів і будь-які взаємодії геймера з ігровим світом.
• Баланс. Уміння зробити Game-дизайн справедливим, мотивуючим до розвитку у віртуальному світі. Інакше користувачі розчаруються і підуть в інший проект.
• Атмосфера. Грамотно опрацьовані візуальна і звукова частини будуть характеризувати гейм-проект професійним. Адже від цих елементів залежить сприйняття і занурення в ігровий процес.
• Наратив або сюжетна лінія. Завдяки осмисленості геймплея, він буде чіпляти, залучати користувачів на емоційному рівні.

«Гравці запам’ятовують не графіку, а емоції. Саме тому створення потужного геймплейного досвіду стоїть у пріоритеті перед технологічною стороною розробки», – вважає Євген Касьяненко.

Основні ролі в ігровій розробці

У розробку дизайну гри на професійному рівні завжди повинна бути залучена ціла команда:

• Гейм-дизайнер. Це головний творець, відповідає за концепцію, механіку, різні гейм-елементи і взагалі логіку процесу.
• Художник. Той, хто відповідає за візуал. Створює такі компоненти, як персонажі, оточення, інтерфейси. Він же задає колірне оформлення. Від якості його роботи безпосередньо залежить сприйняття проекту.
• Програміст. Переводить в практичну площину закладені в гру ідеї. Для цього розробляються алгоритми і пишуться коди.
• Наративний дизайнер (сценарист). Придумує сюжет, пише тексти завдань і описів. Діалоги та історії також входять в його функції.
• Звуковий або саунд-дизайнер. Розробляє музичний супровід. Сюди входять і звукові ефекти, і голоси персонажів. Все це підсилює сприйняття геймером ігрового світу.
• Тестувальник. Його завдання перевірити гру на наявність багів і помилок. Причому протестувати її на різних гаджетах.

З нашого досвіду, саме злагодженість процесів, грамотна взаємодія – те, що може зробити гейм-проект якісним.

Важливі принципи дизайну для ігор

Щоб мотивувати і залучити гравців, викликати у них бажання повертатися в гру, Євген Касьяненко виділяє три ключові аспекти, на яких будується грамотний Game-дизайн:

1. Баланс складності та нагороди. Гейм-процес повинен притягувати гравця. При цьому його очікування повинні виправдовуватися. Складність гри при цьому може виступати і мотивуючим фактором. Приклад – Dark Souls. У ній гравець отримує задоволення, коли долає випробування.
2. Мотивація і система винагород. Важливо правильно вибудувати систему досягнень, рівнів і бонусів. Вона формує прихильність до гри і утримує користувачів.
3. Іммерсивність. Простіше кажучи, ефект присутності. Тут важливу роль відіграє продуманий сюжет, атмосфера. А також інші деталі навколишнього світу, особливо звук, інтерактивні елементи, анімація.

Як залучити гравця з перших секунд?

Сучасний дизайн комп’ютерних ігор неодмінно будується на ідеї миттєвого залучення користувача. У своїй розробці гейм-дизайнери KISS Software відштовхуються від принципу «трьох секунд». – ділиться думкою Євген Касьяненко.

Час, звичайно, умовний. Але сенс зрозумілий. Гравець повинен максимально швидко зацікавитися проектом, а також зрозуміти основну механіку. Особливе значення це має в мобільних іграх. Також можна відзначити і Free-to-Play, тобто безкоштовні, ігрові проекти.

Залученість геймера визначається декількома ключовими тригерами. Вони змушують гравця продовжувати дослідження світу. Ось кілька основних:

• Інтригуючий сюжет;
• Унікальна механіка;
• Привабливий дизайн персонажів мобільних і комп’ютерних ігор, харизматичність героїв.

Жанри та ігрові механіки

Хороший дизайнер персонажів комп’ютерних ігор або творець масштабного гейм-дизайну на мобільні пристрої розуміє, що саме жанр визначає цільову аудиторію.

Як вибрати жанр для успіху?

Ігрові жанри мають характерні особливості, які варто аналізувати та порівнювати зі своєю ідеєю:

• Action. Це динамічні ігри з високою реакцією і координацією рухів, наприклад, God of War із захоплюючою бойовою системою, а також Doom з інтенсивними перестрілками.
• RPG (Рольові). Дозволяють гравцям розвивати персонажа. Також потрібно приймати рішення, впливати на ігровий світ. Планку тут задали дві оповідні іграшки з відкритим світом – The Witcher 3 і Skyrim.
• Strategy (Стратегії). Вимоги до гравців включають продумування тактики і управління ресурсами. У цьому жанрі виділяються StarCraft II (RTS) і Civilization VI (покрокова стратегія).
• Simulation (Симулятори). Відтворюють реальні процеси. Наприклад, управління містом (SimCity), життям персонажів (The Sims). А Microsoft Flight Simulator, наприклад, взагалі навчає льотним навичкам.
• Puzzle (Головоломки). У них акцентується увага на логіці та вирішенні завдань. Візуально стильні захоплюючі приклади – Portal з механікою порталів, а також Monument Valley з оптичними ілюзіями.
• FPS (Шутери від першої особи). Цей жанр заснований на динамічних перестрілках, вимагає швидкості реакції. Серед лідерів всім відомі Call of Duty з кінематографічним екшеном, а також Counter-Strike з змагальним мультиплеєром.

Розробка механіки геймплея

«Я не втомлюся наголошувати, що ігрова механіка – це серце будь-якого гейм-проекту. Важливо лише правильно вибрати концепцію, яка буде інтуїтивною, захоплюючою і відповідною жанру.» – повідомляє Євген Касьяненко.

При цьому існує кілька типів механік:

• Головоломки (наприклад, Portal, Monument Valley) – тестують логіку геймера, розвивають нестандартне мислення.
• Система крафту (Minecraft тощо) – дозволяє створювати об’єкти, адаптувати ігровий світ.
• Прокачування персонажа (Cyberpunk 2077) – формує відчуття прогресу, персоналізації.
• Соціальна взаємодія (MMORPG, Fortnite) – мотивує гравців через кооперацію і змагальний елемент.

Психологія гравця, його мотивація грати

У всіх геймерів свої ігрові уподобання. Одного цікавлять дослідження, іншого – змагальний процес, третього – занурення в ігровий світ.

Саме тому, як вчить Євген Касьяненко, вкрай важливе розуміння психології гравців. Без нього неможливо створити захоплюючий і емоційно насичений проект.

Моделі поведінки гравців

Один з найвідоміших підходів до аналізу мотивації гравців запропонував Річард Бартл. Він розділив аудиторію на чотири категорії:

1. Вбивці (Killers). Її представники шукають суперництво. Віддають перевагу змагальним елементам і режимам «гравець проти гравця». Отримують задоволення від перемог над реальними супротивниками. Як, наприклад, в Counter-Strike або League of Legends.
2. Дослідники (Achievers). Ця категорія орієнтована на прогрес і досягнення. Її представники прагнуть відкрити всі нагороди, заробити трофеї, досягти максимального рівня. Яскраві приклади – World of Warcraft або Dark Souls.
3. Дослідники (Explorers). Віддають перевагу вивченню ігрових світів. Розкривати таємні механізми. Або збирати знання про ігровий всесвіт. Для них і створені величезні відкриті світи в The Legend of Zelda, Breath of the Wild або Elden Ring.
4. Соціалізатори (Socializers). Грають заради спілкування та взаємодії з іншими користувачами. Такі проекти, як MMORPG, Minecraft і Fortnite приваблюють їх можливістю побудови спільнот.

Теорія Fogg Behavior Model (модель FBM)

Бі Джей Фогг, відомий експерт в області поведінкової психології, розробив модель, яка пояснює, чому люди залучаються до тих чи інших активностей. Вона будується на трьох «китах»:

1. Мотивація – бажання гравця брати участь в ігровому процесі. Наприклад, досліджувати, перемагати або взаємодіяти.
2. Здатність – легкість виконання ігрової дії. Залежить, наприклад, від зручного управління або інтуїтивного інтерфейсу.
3. Стимул – сигнали, що спонукають гравця до дії, наприклад, ненав’язливі повідомлення, квести, внутрішньоігрові нагороди.

Але що буде, якщо хоча б один з цих елементів відсутній? Це питання ми задали Євгену Касьяненку.

«Імовірніше, що геймер вийде з гри. Тому важлива плавна крива навчання. Потрібні чітко продумані внутрішньоігрові цілі. І, звичайно, зрозумілі стимули для продовження ігрового досвіду», – відповів експерт.

Як створити ігрові звички

Варто взяти на озброєння, як успішні Free-to-Play-ігри використовують перевірені гейм-механіки, які змушують гравців повертатися до проекту знову і знову:

• Система щоденних нагород (Genshin Impact, Clash of Clans). Гравців стимулюють заходити в гру щодня, пропонуючи бонуси.
• Обмежені події та ексклюзивний контент (Fortnite, Apex Legends). Тимчасові івенти (події) викликають у гравців страх втраченої вигоди (FOMO). Тим самим, мотивують активну участь.
• Розвиток персонажа або колекціонування предметів (Diablo, FIFA Ultimate Team). Бажання зібрати рідкісні предмети або прокачати героя утримує геймера в грі.
• Соціальні елементи (Among Us, GTA Online). Залученість тут підвищує можливість грати з друзями.

Як правильно вводити донати і мікротранзакції

«Монетизація – важлива частина ігрового бізнесу. Але неправильно впроваджені платежі можуть викликати негатив у гравців», – зазначає Євген Касьяненко.

Тому команда KISS Software зібрала «золоті» правила етичного використання мікротранзакцій:

• Косметичні покупки, а не «Pay-to-Win». Продаж скінів і кастомізації. Як приклад можна навести League of Legends і Valorant. Сприймається набагато краще, ніж платні переваги.
• Прозорість і чесність. Гравці повинні точно розуміти, за що платять. Замість лутбоксів краще продавати гарантовані предмети.
• Оптимізація без тиску. Донати не повинні бути єдиним способом прогресу. У хороших іграшках їх вводять як доповнення, а не як обов’язкову умову.
• Обмежені пропозиції без агресивного маркетингу. Гравців не можна змушувати витрачати гроші через маніпуляції або нав’язливі механіки.

Процес створення гри: від ідеї до релізу

Давайте разом з нашим експертом розберемо ключові етапи розробки дизайну гри. Також пропонуємо звернути увагу на сучасні тренди, які допоможуть утримати аудиторію після релізу.

Основні етапи розробки

Будь-яка успішна гра проходить через п’ять ключових етапів. І кожен з них вимагає ретельного опрацювання та тестування.

1. Ідея та концепт

Важливо придумати цікаву задумку та реалізувати її в грамотну концепцію. Її складові:

• жанр;
• сеттинг;
• ключові механіки;
• цільова аудиторія.

Варто зберігати всі думки та ідеї в одному місці, щоб можна було постійно брати щось краще При цьому важливо враховувати:

• Унікальність гейм-проекту, те, чим він відрізняється від конкурентів.
• Геймплей, механіки, щоб по-справжньому захоплювати гравців.
• Монетизація, наприклад, продаж Premium-продуктів, Play-to-Earn-концепт.

2. Прототипування

Перед релізом готового дизайну гри краще створити прототип. Це допоможе виявити всі недоліки відразу, усунути їх і поліпшити кінцеву версію. Такий підхід заощадить чимало грошей і нервів.

3. Розробка

На цьому етапі вже йде:

• Програмування (розробка движка, механік, AI).
• Створення графіки (3D або 2D-моделі, анімація, інтерфейси).
• Звук (музика, ефекти, мова).

Варто опрацювати оптимізацію роботи гри на різних платформах або заточити її під конкретну.

4. Тестування

Тестування допоможе уникнути багів, помилок і включає в себе:

• Функціональні тести (пошук багів).
• UX/UI тестування (наскільки зручно грати).
• Відгуки від фокус-груп (враження перших гравців).

5. Реліз і маркетинг

Реліз ще не фінальна точка. Це стартовий майданчик для просування. На цьому етапі важливо заздалегідь продумати:

• Як створити хайп – трейлери, демо-версії, стрімери.
• Де буде публікація гри – App Store і Google Play, Steam тощо.
• Як відбуватиметься монетизація – через систему донатів, купівлю скінів тощо.

Що визначає майбутнє індустрії – тренди геймдизайну

На думку Євгена Касьяненка, сучасні тренди в дизайні ігор обов’язкові до аналізу та впровадження в проект. Експерт виділяє три аспекти для майбутнього ігрової індустрії.

1. Ігрова аналітика

За допомогою аналізу розробники можуть виявляти слабкі сторони, покращуючи свій продукт. Основні метрики для цього:

• DAU (Daily Active Users) – скільки гравців заходить щодня.
• Retention Rate – скільки користувачів повертається після першого запуску.
• Session Length – середній час присутності геймера в грі.

2. LiveOps

Важливо також вчасно оновлювати гру, підтримувати аудиторію після релізу. У цьому допомагає LiveOps (Live Operations) – стратегія постійного оновлення контенту. Популярні підходи:

• Сезонні події (Fortnite, Genshin Impact).
• Щотижневі квести (додавання нових завдань для мотивації гравців).
• Балансні патчі (корекція ігрових механік на основі фідбеку).

LiveOps робить гру «живою». Збільшує залученість і стимулює монетизацію.

3. NFT і Play-to-Earn в іграх

З 2024 року тренд на заробіток, граючи, почав розвиватися дуже швидко. Технологія блокчейну вже прийшла в геймдизайн. Створюючи, тим самим, новий формат володіння цифровими активами. У Play-to-Earn іграх користувачі можуть:

• Заробляти криптовалюту, виконуючи внутрішньоігрові завдання, наприклад, в Axie Infinity, Notcoin.
• Купувати і продавати NFT-предмети, що мають реальну цінність – яскравий представник Illuvium.
• Створювати унікальний контент, який потім можна монетизувати, як, наприклад, в метавсесвітах The Sandbox і Decentraland.

«Створення ігрового дизайну – це комплексний процес. Він вимагає не тільки креативності, але і грамотного аналізу. Успішні проєкти орієнтуються на метрики, використовують LiveOps. Також вони адаптуються під нові тренди, наприклад, такі, як Play-to-Earn. Ці підходи дозволяють не просто створити ще одну цікаву гру, а, що важливо, утримувати аудиторію довгі роки», – нагадує Євген Касьяненко.

Інструменти геймдизайнера

Щоб створити якісний дизайн для ігор, важливо застосовувати правильні інструменти, грамотно вибирати ігровий движок. Для цього треба чітко розуміти тип іграшки, платформу і вимоги до графіки.

Розглянемо три найпопулярніших движка. Вони активно використовуються як інді-розробниками, так і великими студіями, в тому числі і KISS Software:

1. Unity (універсальний вибір). Один з найпопулярніших ігрових движків. Він підходить як для 2D, так і для 3D-ігор. Використовується як новачками, так і професіоналами. Підтримує експорт на PC, консолі, мобільні пристрої, AR/VR.
2. Unreal Engine (для фотореалістичної графіки). Движок від Epic Games. Він відмінно підходить для AAA-ігор з потужною графікою. Використовує Blueprints, що дозволяє розробляти геймінг без глибоких знань програмування.
3. Godot (оптимальний для 2D-проектів). Безкоштовний движок з відкритим вихідним кодом. Він ідеально підходить для 2D-ігор. Компактний, легкий в освоєнні. Підтримує експорт на мобільні платформи, ПК і веб-браузери.

Чому робота з професіоналами KISS підвищує шанси на успіх?

Розробка успішного дизайну гри полягає не лише в креативності та вмінні писати код. Це сфера, де тісно переплітаються сучасне мистецтво та технічні навички, що полягають у безлічі окремих процесів. Чітке управління цими процесами можливе лише при злагодженому командному підході. Адже важливо не просто створити гарну картинку, а відчувати поведінку гравців, зчитувати їхні емоції, очікування. Тут важлива кожна деталь, починаючи з UI-рішень, закінчуючи глобальною логікою ігрового процесу. І чим вища ваша планка, тим більше деталей потрібно враховувати.

Так, можна спробувати і самостійно все зробити, читаючи наші статті, аналізуючи тренди, тестуючи ідеї. Це дасть досвід і напрацює навички. Однак якщо ви хочете отримати дійсно хороший результат відразу, привернути увагу за допомогою гри до своєї справи, монетизувати її, вийти на глобальний ринок, тоді вам однозначно варто звернутися до професіоналів. І команда KISS Software на чолі з досвідченим фахівцем Євгеном Касьяненком спеціалізується на таких рішеннях. За кожен процес у розробці дизайну гри у нас відповідають експерти своєї ніші.

Ми проводимо:

• Глибокий аналіз жанру і механіки перед початком розробки.
• Професійне налаштування геймплея. Тестування залученості.
• Оптимізацію UX/UI для максимального комфорту гравців.
• Аналітику, маркетинг і просування після релізу.

Хочете, щоб ігровий проект був не тільки красивим, але і дійсно міг утримувати гравців, а також конвертувати ваш успіх? Залиште заявку на безкоштовну консультацію зараз! Ми розповімо, як зробити гру, яку не захочеться вимикати!